UN RETRATO DEL CINE BRASILEÑO CONTEMPORÁNEO Y SU POTENCIAL INTERNACIONAL

El proyecto de Bacurau pasó por la tercera edición de Brasil CineMundi en 2012, unos meses después de la exhibición de O Som ao Redor en la competencia del Festival de Róterdam, en los Países Bajos. El primer largometraje de ficción de Kleber Mendonça Filho salió del festival con el premio de la crítica internacional y, lo que es más importante, rodeado de un intenso murmullo sobre la existencia de una joya prometedora proveniente de Brasil. Kleber y la productora Emilie Lesclaux iniciaban una impresionante trayectoria internacional.

Bacurau, sin embargo, no fue el largometraje realizado después de O Som ao Redor. Antes, Kleber prefirió filmar un guion que había sido escrito después de Bacurau, pero que, en su opinión, estaba más maduro. Una decisión acertada. Aquarius, con Sônia Braga, se completó en 2016 y fue seleccionado para la competitiva sección del Festival de Cannes, con una recepción extremadamente positiva que consolidó los nombres de Kleber y Emilie y contribuyó a la expansión del espacio del cine brasileño contemporáneo en las principales ventanas de los grandes festivales.

Tres años después, finalmente Bacurau también fue seleccionado para la competencia de Cannes—dos filmes brasileños seleccionados en un intervalo corto, algo que no ocurría desde hace años. Realizado en codirección con el socio Juliano Dornelles, la película abordaba preocupaciones que siempre han caracterizado el trabajo del director y que también aparecían en Aquarius, pero con un enfoque totalmente original. Considerada una de las proyecciones más impactantes de Cannes 2019, Bacurau recibió el Premio del Jurado.

Bacurau, por lo tanto, no podía faltar en esta edición conmemorativa de 15 años del encuentro de coproducción Brasil CineMundi, ideado por Universo Produção como el evento de mercado del proyecto Cinema sem Fronteiras. Realizado en el marco de la Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte – CineBH, Brasil CineMundi reúne en la capital minera a profesionales de todo el mundo, de las más diversas áreas del cine, para conocer más de cerca la producción independiente del país.

La idea es contribuir al fortalecimiento del cine brasileño en uno de los campos más difíciles de abordar: la internacionalización. De la misma manera, CineMundi ve el tan temido “mercado” como un espacio que no depende solo de los blockbusters con presupuestos gigantescos, sino que necesita diversidad, visiones originales, personales, autorales y desafiadoras. Es un evento que busca potenciar los proyectos fortaleciendo su estructura, para que puedan llegar lejos. Pero con una escala que permite una acogida especial, diferenciándolo de los grandes mercados de coproducción.

Las películas seleccionadas para la Muestra Brasil CineMundi 2024 son un ejemplo de cómo este esfuerzo, a pesar de todas sus dificultades, ha valido la pena. La Muestra está compuesta por ocho títulos que se exhibirán en salas de cine y otros cinco que estarán disponibles en formato online. No fue una selección fácil—muchas obras de gran calidad y con fuerte repercusión internacional y nacional no fueron incluidas. El criterio principal fue construir un panorama capaz de reflejar la diversidad de los proyectos seleccionados para CineMundi y que resultaron en obras capaces de dejar su huella tanto en la escena del cine brasileño contemporáneo como en la escena internacional.

La muestra presencial presenta dos preestrenos. Uno de ellos es A Transformação de Canuto, de Ariel Kuaray Ortega y Ernesto de Carvalho, que participó en 2022 en la sección Work in Progress – Conexão Brasil CineMundi-Tiradentes, realizada durante la Mostra de Cinema de Tiradentes, con proyecciones especiales de obras aún en proceso de montaje, destinadas a curadores internacionales. La idea de esta sección, creada en 2021 – la “más joven” de CineMundi, por lo tanto – es ampliar el espectro del programa más allá de los proyectos, fortalecer los lazos entre los eventos de Cinema sem Fronteiras y ampliar las oportunidades de contacto de curadores y “ojeadores” de festivales internacionales con la producción independiente autoral brasileña. Tras su paso por el WIP, A Transformação de Canuto fue seleccionado para el IDFA – Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, uno de los eventos más importantes dedicados al documental en el mundo, y allí recibió el premio de “Contribución Artística Excepcional” de la sección Envision de dicho festival.

El otro preestreno es Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges, que es un ejemplo de una trayectoria más rápida. El proyecto participó en el 12º Brasil CineMundi en 2021, y al año siguiente ya estaba listo. Fue seleccionado para la competencia del Festival de Mar del Plata, en Argentina, donde recibió cuatro premios, incluyendo el de Mejor Película de la competencia internacional. En el Festival de Málaga, en España, ganó el premio a la Mejor Montaje. Saudade Fez Morada Aqui Dentro llega a Belo Horizonte mientras Haroldo Borges presenta, en la 15ª edición del Brasil CineMundi, su nuevo proyecto, Ana.

Levante, de Lillah Hallah, participó en Brasil CineMundi en 2018, cuando todavía se llamaba Livramento (no es raro que los proyectos cambien de título durante su proceso de realización). La película se completó en 2023 y es el proyecto que pasó por CineMundi y ha alcanzado la más reciente visibilidad en Cannes. El filme fue seleccionado para la Semana de la Crítica, una sección paralela dedicada a directores y directoras con hasta tres largometrajes, y salió de allí con el premio de la crítica internacional. El cambio de título fue más que adecuado: Levante es una película que moviliza a las audiencias en torno a la lucha por la legalización del aborto, realizada con una energía intensa y que tiene un impacto profundo, especialmente en el público más joven.

Además de Bacurau, los “clásicos del CineMundi” que se exhibirán en salas se completan con Benzinho, de Gustavo Pizzi, Tinta Bruta, de Felipe Matzembacher y Marcio Reolon, Elon Não Acredita na Morte, de Ricardo Alves Jr., y Amor, Plástico e Barulho, de Renata Pinheiro. Todos tuvieron trayectorias internacionales excepcionales y fueron responsables de dejar marcas significativas.

Benzinho, en 2018, fue seleccionado para el Sundance Film Festival, un evento fundado por el actor Robert Redford para fortalecer la producción independiente en los Estados Unidos y que, con el tiempo, se consolidó también como una importante plataforma para el cine independiente mundial. A partir de Benzinho, las producciones brasileñas se volvieron más constantes en el festival, especialmente en las secciones competitivas dedicadas a obras de ficción y documentales de todo el mundo. La película también reveló a la actriz Karine Teles, quien acumuló muchos premios (y coescribe el guion junto a Gustavo Pizzi).

Elon Não Acredita na Morte, de Ricardo Alves Jr., es uno de los muchos ejemplos de la fuerza del cine de Minas Gerais. Seleccionado por el Festival de Róterdam en 2017, cuenta con las actuaciones de Rômulo Braga y Clara Choveaux, dos actores icónicos del cine brasileño contemporáneo, y muestra la fuerza expresiva y la originalidad del cine del director. Con una atmósfera única, Elon fue una de las películas que más viajó por festivales en 2017, llegando incluso al Festival de Macau en China, entonces programado por Marco Müller.

Tinta Bruta, de Felipe Matzembacher y Marcio Reolon, que pasó por CineMundi en 2014 bajo el título Garoto Neon, fue seleccionado para la sección Panorama del Festival de Berlín en 2018 y ganó el Teddy Award, el premio más antiguo y tradicional otorgado a películas con temática LGBTQIA+, creado en 1987 por Wieland Speck. Con su historia contemporánea sobre un joven que se presenta en internet, el filme pasó por más de 15 festivales internacionales y ganó la Première Brasil del Festival do Rio.

Amor, Plástico e Barulho, de Renata Pinheiro, pasó como proyecto por Brasil CineMundi en su segundo año (2011) y se estrenó en 2013 en el IndieLisboa de Portugal. Ambientada en la escena musical “brega” de la periferia de Recife, la película contribuyó a poner el cine pernambucano en el foco y también reveló a dos actrices que se convirtieron en íconos de la época: Maeve Jinkings (Aquarius, Bacurau) y Nash Laila (Taguagem, Corpo Elétrico, Sem Coração). Divertida y sin pudores, la película traduce visualmente la fuerza de la escena musical que retrata.

Las obras en exhibición en la muestra online no se quedan atrás en alcance internacional y fuerza estética. A Febre, de Maya Da-Rin (CineMundi 2014), filmada en Manaus, fue uno de los grandes destacados del Festival de Locarno en 2019, en Suiza. Regis Myrupu recibió el premio a Mejor Actor y la película también obtuvo el premio de la crítica internacional. Los Silencios, de Beatriz Seigner (CineMundi 2013), se estrenó en la Quinzena dos Realizadores del Festival de Cannes en 2018 y circuló por decenas de festivales en el mundo y en Brasil con su visión poética y fantástica de una ciudad situada en una triple frontera en la región amazónica. Corpo Elétrico, de Marcelo Caetano (CineMundi 2012), se estrenó en el Festival de Róterdam en 2017 y también tuvo una carrera excepcional, revelando el trabajo de Kelner Macedo y con Linn da Quebrada en el elenco. Antes o Tempo Não Acabava, de Sérgio Andrade y Fábio Baldo (CineMundi 2012), fue uno de los destacados de la sección Panorama del Festival de Berlín y también recibió el premio de la crítica internacional de esa sección. Y, por último, Peixe Abissal, de Rafael Saar (CineMundi 2014), un retrato lírico del poeta y compositor Luís Capucho, tuvo su primera exhibición en la competencia Aurora de la Mostra de Cinema de Tiradentes, uno de los espacios más importantes dedicados al cine autoral brasileño.

La Muestra CineMundi conmemorativa de los 15 años del evento busca formar una instantánea parcial, pero representativa, de la diversidad estética, regional y de modos de producción que atraviesan el cine brasileño contemporáneo.

Pedro Butcher
Curador