SE DESBORDA POR TODAS LAS PARTES
Si miramos en un diccionario, “vertentes” puede tener un sentido poético y multifacético, reflejando diferentes caminos posibles. “Que verte, que hace un líquido desbordar o fluir” o “se dice de aquello que se discute” son dos acepciones que se aproximan a la propuesta de la Mostra Vertentes, que debuta en la CineBH en 2024. La propuesta es exhibir un cine brasileño cuyo camino ya ha sido iniciado por sus realizadores, provocando expectativa y curiosidad, ya sea por el éxito en otros festivales, sus trayectorias alrededor del mundo, los nombres involucrados o la combinación de todo esto. Lo fundamental de la Mostra Vertentes es presentar al público trayectorias en marcha, con sus errancias que, por diversos factores, las han llevado hasta nuestros ojos en Belo Horizonte. Como un arroyo que se divide en diversos flujos de itinerarios y destinos, las vertentes simbolizan direcciones particulares, cargando historias, conflictos, transformaciones y redescubrimientos multifacéticos.
Nuestro camino comienza con el título que lleva más tiempo en la travesía, O Dia que te Conheci, de André Novais Oliveira. Desde 2023, el más reciente trabajo del cineasta ha tenido una circulación de gran repercusión en Brasil y en el mundo, culminando su trayectoria en la CineBH antes de estrenar en el circuito comercial y recorrer otras rutas. La vertiente en cuestión es la del encuentro transformador. Zeca, interpretado por el cada vez más talentoso e ineludible Renato Novaes, es un bibliotecario cuya rutina parece cada vez más difícil de mantener debido a sus dificultades de ánimo y concentración. Conoce a Luísa y de repente percibe, en un solo día, que sus percepciones pueden ser positivamente alteradas, aunque sin la certeza del día de mañana. Se trata de una comedia romántica como pocas veces se ha visto en el cine brasileño, con la presencia magnética de Grace Passô, en otro personaje dentro de este gran universo de tipos formado en la productora Filmes de Plástico.
Luego, la vertiente de la introspección y el redescubrimiento personal se presenta en Pasárgada. Este filme marca la estreia de la actriz Dira Paes como directora, productora y guionista, además de protagonizar el propio trabajo en un ejercicio artístico riguroso. La película narra la vida cotidiana de Irene, una ornitóloga solitaria que se adentra en un bosque en el Rio de Janeiro en busca de conocimientos para sus investigaciones sobre aves. Guiada por Manuel, un mateiro que parece conocer el lenguaje de las aves, Irene se reconecta con sus propias cuestiones como mujer, madre y profesional. Pasárgada fue desarrollado durante el período de la pandemia y revela la profunda visión de Dira Paes sobre interrogantes personales acerca de la vida y el arte. El filme representa un desafío autoimpuesto, cuyas capas se forman lentamente tanto para la protagonista como para la actriz-directora.
En Oeste Outra Vez, de Érico Rassi, se explora la dureza y la soledad a través de una trama nerviosa ambientada en el Sertão de Goiás, donde los hombres se enfrentan en nombre de los deseos de las mujeres. La película presenta un western contemporáneo que revela facetas sorprendentes de la brutalidad y la fragilidad masculina. La narrativa destaca cómo el dolor puede transformarse en violencia, exponiendo las luchas internas y externas entre el deseo de conexión y la incapacidad de lidiar con la pérdida y el rechazo. Al igual que el western americano tradicional revisita su historia, Oeste Outra Vez revisita la masculinidad brasileña, identificando las fragilidades y fracasos de comportamientos arraigados, pero susceptibles de cambio.
Finalmente, en Barba Ensopada de Sangue, de Aly Muritiba, nos adentramos en la vertiente de la búsqueda de raíces y verdades ocultas. Adaptado de la aclamada novela de Daniel Galera, el filme se ambienta en Praia da Armação, en Santa Catarina, donde el personaje Gabriel (interpretado por Gabriel Leone) se adentra en una red de misterios que rodean a su abuelo y las relaciones enigmáticas con la ciudad. La vertiente aquí es el deseo incontrolable de desenterrar historias del pasado y confrontar lo desconocido para dar sentido a las ruinas de la memoria familiar, componiendo el viaje doloroso y melancólico del protagonista, en el que el camino hacia el mar se convierte en una de las claves simbólicas más fuertes del cine brasileño. El clima sombrío se combina con un litoral alejado del verano, más acorde con los sentimientos de dolor y aprensión que crecen con cada nueva relación que Gabriel establece en su travesía.
Juntos, estos filmes de la Muestra Vertentes componen un mosaico de historias que exponen diferentes posibilidades de mostrar y narrar, lo que también demuestra la diversidad brasileña en un cine de constante inquietud. La vibración de cada una de estas vertientes es lo que motiva la selección de estos títulos y el placer de compartirlos con los espectadores de CineBH.
Marcelo Miranda
Curador
