IMÁGENES DE UNA CIUDAD CREATIVA
El lugar creativo de una ciudad—o de una región—pasa por los cuerpos que experimentan sus rutinas, viven sus contrastes y perciben sus potencialidades, trazando un camino que proyecta gestos de expresión en el mundo, fabricando ideas, cuestionamientos y propuestas. Pensar en la ciudad como un espacio creativo es investigar aquello que provoca sus voces, reconociendo las luchas y mapeando los deseos que impulsan la creación artística.
Al observar el conjunto de filmes que componen esta edición de la Muestra La Ciudad en Movimiento, percibimos campos de resistencia creativa que pasan esencialmente por el cuerpo, por las voces singulares que se conectan a las luchas y demandas plurales en la ciudad. El cuerpo madre. Los cuerpos trans y no binarios. El cuerpo negro. El cuerpo mujer. El cuerpo que envejece. El cuerpo que produce arte y a través de ella se mantiene vivo y pulsante. El cuerpo en tránsito. El cuerpo periférico. El cuerpo inmigrante. Todos cuerpos políticos y tantos otros que habitan un mismo lugar geográfico con sus nudos, lazos y contradicciones.
Este año, la Muestra presenta 18 cortometrajes, un mediometraje y un largometraje producidos en Belo Horizonte y su Región Metropolitana, con un énfasis particular en la significativa producción del municipio de Contagem. Son filmes que exploran la temática Imágenes de una Ciudad Creativa y abren espacios para el debate crítico y propositivo sobre las huellas y deseos de nuestro tiempo y lugar.
En la apertura de la Muestra, la sesión Presencia: Maternidad en Solitario y Políticas de Cuidado se enfoca en el papel de las mujeres en la crianza de los niños, observando la entrega física y emocional y planteando preguntas aún sin respuesta en una sociedad patriarcal que invisibiliza el trabajo materno. En el cortometraje Página Tres, de João Pedro Diniz, una madre soltera equilibra su trabajo remunerado con la atención a sus hijas—una joven y otra niña—mostrando las tecnologías del pasado y del presente que median la construcción de recuerdos y experiencias en la crianza materna. El documental Cuidado Invisível, de Clara Antunes, escucha a madres que comparten sus rutinas de lucha y cuidado en la maternidad. Al reflejar estas historias, el filme plantea cuestiones sobre las políticas de cuidado para mujeres y madres, amplificando sus voces y señalando posibles soluciones, conectando así a otras mujeres con experiencias similares.
La sesión Cuerpo-Territorio: Lugar de Memoria y Resistencia reúne películas que exponen las marcas y luchas sostenidas por el cuerpo político trans, gay, negro, mujer. Movimientos y devenires como estrategias de resistencia, pero también de recuperación. La sesión busca considerar el cuerpo como territorio, haciendo visible este lugar de memoria, disputa y construcción de sentidos.
El filme Europa – Me Avise Quando Chegar, de Victor Vieira, abre el mapa del barrio Jardim Europa y nos acerca a un lugar-persona singular a través de imágenes de archivo personal. El cortometraje documental Um Ano, de Pri Garcia, traza una ruta de escape y vida frente a la barbarie ejercida contra un cuerpo trans. ¿Qué se hace con las cicatrices de una violencia vivida? Esta parece ser la pregunta que el filme persigue, la cuestión planteada para Coral, artista trans de Bahía, radicada en Belo Horizonte, quien sufrió un brutal ataque en las calles de la ciudad. Después de todo, Coral brilló aún más. En Hemisfério Esquerdo em Fissuras, filme de Caroline Cavalcanti, Julia Teles y Walter Gam, se recuerda la violencia del Estado contra los cuerpos manifestantes durante las Jornadas de Junio de 2013. Al imaginar una ola sonora que afecta la audición de toda la población, el filme parte de una vivencia personal y problematiza la violencia policial que atraviesa las luchas urbanas. En Conto Anônimo, de Sara Pinheiro y Pablo Lamar, se explora la poética de los miedos y angustias que rodean un cuerpo femenino. Cerrando la sesión, el cortometraje Edom, de Cláudio Márcio y Breno Santos, descompone, escena a escena, los múltiples sentidos y microviolencias provocadas por una situación de racismo. ¿Qué salidas construye el cuerpo político ante la repetición de tales escenas? ¿Qué se traduce en términos de memoria y resistencia? Estas son algunas de las preguntas evocadas por este conjunto de filmes.
La película Entre Vênus e Marte, un largometraje híbrido dirigido por Cris Ventura, presenta a Ed Marte, performer, artista y educador de Belo Horizonte, patrimonio artístico de la ciudad. A través del sarcasmo y de incursiones futuristas, el filme nos invita a una jornada crítica y afectiva contra las fuerzas normativas y binarias que imperan en una sociedad del caos, o dicho de otra manera, del odio. Más allá del lugar donde la imaginación pueda guiarnos, la película abre un conjunto de imágenes de archivo, memorias personales y colectivas de Ed Marte, activista queer y militante por los Derechos Humanos, figura conocida y reconocida por su escritura festiva y amorosa en la ciudad.
La sesión Arte e Desejo: Corpos em Criação reúne cuatro cortometrajes que dialogan sobre la pulsión creativa que desborda los límites impuestos por las estructuras y patrones sociales, señalando la expresión artística como un lugar posible para pertenecer al mundo. La película O Caderno de Avenca, de Aisha Brunno, hace visible a una mujer trans, artista y personaje singular. Una joven soñadora, mística, bien amada y de familia amorosa que desconstruye, desde el lugar sencillo del deseo y la vida cotidiana, cualquier estereotipo lanzado a un cuerpo trans y negro. En Dança dos Meninos, de Gabriel Brescia, el sueño guía la historia de un joven que transita entre la expresión artística y el sustento financiero y familiar, abriendo diálogos sobre la ciudad y sus espacios de formación profesional artística, así como sobre la construcción de perspectivas que pasan por el cuerpo y el deseo. El documental Pulsão de Vida, de Ana Cândida, muestra cómo el deseo de arte y el impulso de vida son fluidos como la sangre que corre — y danza — por las venas de Bárbara, bailarina diagnosticada con lupus en la infancia, esperando un donante para un trasplante. Recreando existencias y trazando caminos de afirmación de identidades, el filme No Início do Mundo, de Gabriel Marcos, plantea cuestiones sobre la juventud, trayendo el amor, el coraje y la música al primer plano. Producido en Contagem, el corto presenta el territorio como un espacio de creación e invención de mundos
Los encuentros, las memorias y las diferencias que conectan personas y generaciones son dispositivos generadores de los filmes que componen la sesión Entre(Laços) e Gerações. Cortometrajes que proponen gestos de jugar, bailar y compartir la vida, y, en el encuentro con el otro, revisar lugares cristalizados, redirigiendo los propios caminos. Abriendo la sesión, el corto Manhãs de Domingo, de Isabel Lisboa, articula conversaciones familiares, cercanas e íntimas mediadas por el café, la costura y la creación manual y artística. En 152AB, de Daniel Jaber y Jelton Oliveira, dos jóvenes conectan sus vacíos en la constitución de una vecindad, un espacio de proximidad, aunque separados por muros y realidades. El cortometraje Cadeira Vazia, producido en el taller Vem Aqui Criar um Filme de la Escola Livre de Artes Arena da Cultura, presenta el deseo en el contraflujo del tiempo, la cultura de los bares y la bohemia femenina de la ciudad. De autoría colectiva, el filme está firmado por Angela Maria Silveira, Ephigênia Lopes, Rosângela Lererê, Beth Couto, Maria Sônia Rodrigues, Nathan Souza, Adilson Luiz, Gabriela Coelho, Lucas Rodrigues, Mônica Maria y Nato Matrix. En el filme O Vô Tá On, de Clério Dornell, una ficción sobre el envejecimiento y las nuevas formas de relacionarse en un debate sobre el tiempo del amor, o el amor en cualquier tiempo.
Además de las sesiones temáticas, la Muestra A Cidade em Movimento ha programado la inauguración del Cineclube Cardume Curtas, ubicado en el Terminal Rodoviário de Belo Horizonte, en el centro de la ciudad. El cortometraje experimental Um Dia de Todos os Dias, de Fábio Narciso, aborda una problemática común en estos años de muestra: situaciones de racismo y los modos de enfrentar esta violencia. El documental Igual a um Nativo, de realización colectiva, presenta relatos de vida de personas inmigrantes en la ciudad: la llegada, los tránsitos y el sentido de pertenencia. El cortometraje es firmado por Aparecida Lacerda Silva, Alan Najara, Iarla Marques Cruz, Jhon Branco Franco Neives, Felipe Peres Nunes, Ronan Teixeira, Liliane Andrade Rodrigues da Silva y Cristiane Duarte Santos. Morro do Cemitério, de Rodrigo R. Meireles, producido en el municipio de Conselheiro Lafaiete, muestra a un rapero y su arte en el contexto de una pequeña ciudad, abriendo un espacio creativo desde una voz cruda e inquieta. Jardim Tropical, de Breno Alvarenga y Luiza Garcia, discute el proceso de instalación de grandes emprendimientos en territorios periféricos urbanos, visibilizando las contradicciones y distintas formas de observar la realidad social y la lucha contra los procesos de gentrificación que enfrentan las ciudades.
Al exponer experiencias, bordes, contrastes y formas de resistencia de los cuerpos que habitan un lugar, la Muestra nos invita a percibir una ciudad — una región — que resplandece con su potencia creativa, al tiempo que resuena con sus voces más inquietas. Así, hablamos sobre enfrentamiento y pertenencia, sobre un pueblo inventivo que escribe la historia de su lugar, que imagina y produce imágenes en una ciudad creativa, mientras historiciza y reivindica siempre otros futuros.
Paula Kimo
Curadora
Sessão Presença: maternidade solo e políticas de cuidado
25/09 • miércoles • 19h30 • Cine Santa Tereza
Luego de la sesión, se hace una charla con la presencia de los directores e invitados.
El papel de las mujeres en la crianza en solitario de los niños, la entrega emocional, las preguntas sin respuesta ante una sociedad patriarcal que desvaloriza el trabajo materno. ¿En qué medida las políticas públicas, las familias y las comunidades brindan apoyo y cuidado a quienes cuidan?
Participación especial: Déra Otróp – vocera y etnomatemática en Beleza Afro
Sessão Corpo-território: lugar de memória e resistência
26/09 • jueves • 19h • Cine Theatro Brasil | Teatro de Câmara
Luego de la sesión, se hace una charla con la presencia de los directores e invitados.
Las marcas provocadas y las luchas sostenidas por el cuerpo político trans, gay, negro y mujer. Devir en movimiento como estrategia de resistencia, pero también de recuperación. Cuerpos inquietos. Pensar el cuerpo como territorio es hacer visible ese lugar de memoria, disputa y construcción de significados.
Participación especial: Robert Frank – actor, musico y artista visual
Sessão Existências trans e não-bináries: amor, deboche e futurismo
27/09 • viernes • 18h • Cine Theatro Brasil | Teatro de Câmara
Luego de la sesión, se hace una charla con la presencia del equipo de la película e invitados.
Ed Marte, performer, artista y educador artístico de Belo Horizonte, nos invita a una jornada afectiva y desafiante contra las fuerzas normativas y binarias que imperan en la sociedad del caos, o también, del odio. La presencia de cuerpos vivos y pulsantes en la escritura de una ciudad creativa.
Participación especial: Túlio Colombo – arquitecto urbanista
Sessão Arte e desejo: corpos em criação
28/09 • sábado • 19h • Cine Theatro Brasil | Teatro de Câmara
Luego de la sesión, se hace una charla con la presencia de los directores e invitados.
Cuando el deseo y la pulsión creativa desbordan los límites del cuerpo y de la sociedad. La expresión artística como una forma posible de pertenecer al mundo, recreando existencias y trazando caminos de lucha y afirmación de identidades.
Participación especial: Henrique Limadre – actor, director, dramaturgo y profesor
Sessão Entre(laços) e gerações
29/09 • domingo • 18h • Cine Santa Tereza
Luego de la sesión, se hace una charla con la presencia de los directores e invitados.
Los encuentros, las memorias y las diferencias que conectan a personas y generaciones formando lazos de afecto y recuperación de existencias. Jugar, bailar y compartir la vida y, en el encuentro con el otro, revisar lugares cristalizados redirigiendo los propios caminos.
Participación especial: Cristina Tolentino – artista, ativista, profesora, investigadora y directora de teatro
SESSÃO ESPECIAL DE INAUGURAÇÃO DO CINE CARDUME RODOVIÁRIA
27/09 • viernes • 19h30 • Cine Cardume Rodoviária
Sesión de apertura del Cine Cardume Rodoviária, un espacio comprometido con la democratización del acceso al cine brasileño mediante proyecciones gratuitas de cortometrajes nacionales en la Terminal Rodoviário de Belo Horizonte.
